BONJOUR ET BIENVENUEDu masque neutre aux masques expressifs
5 jours pour explorer le théâtre masqué, le corps, la présence et l'improvisation


Les horaires
Du lundi 23 au vendredi 27 février 2026
Tous les jours : 14h – 19h (25 heures de formation)
Une traversée par le jeu, le corps, la présenceCe stage propose une immersion progressive dans l’univers du théâtre masqué, depuis le silence et la lenteur du masque neutre jusqu’à la puissance évocatrice des masques expressifs.
Un chemin pour revenir à soi, ouvrir le regard, goûter au vide créateur… et jouer.
Chaque journée sera rythmée par :
🔹 des temps de centrage, d’écoute intérieure,
🔹 des explorations corporelles sensibles,
🔹 un travail de regard, d’espace et de relation,
🔹 des improvisations guidées et libres,
🔹 une mise en jeu avec les masques neutres, puis expressifs,
🔹 des temps de retour, d’écriture ou de partage.
UNE PÉDAGOGIE PAR L’EXPÉRIENCECe travail repose sur une pédagogie vivante, incarnée, qui part du corps, de la sensation, de l’intuition et du jeu.
Improviser devient un acte d’écoute et de présence, un art de la rencontre.
Là où la parole ne suffit plus, le masque ouvre un autre langage, plus profond, plus vaste, plus libre.
LES ÉTAPES DE LA FORMATIONJours 1 & 2 :

Écoute, lenteur, ping-pong et masque neutre

Ralentir, s’ancrer, habiter son corps.

Explorer les appuis, le souffle, le regard, le silence.
Introduction de la règle du ping-pong : alterner écoute et réponse, regard et action.
→ Une base essentielle pour improviser avec clarté, présence et justesse.
Premiers jeux d’improvisation à deux ou à plusieurs, en mouvement.
Découverte du masque neutre : retour au silence, dépouillement, écoute fine du moment.
Travail sur la verticalité, l’espace, la lenteur, l’économie du geste.
Jour 3 : 
Approfondissement du masque neutre et ouverture au jeu scénique

Approfondir le jeu masqué en solo, en duo, en petit groupe.

S’ouvrir à la poésie des déplacements et à la composition spatiale.

Improviser à partir d’objets personnels comme prolongements poétiques.

Mixer masque neutre et improvisation dirigée.

Préparation sensible à la bascule vers les masques expressifs.
Jours 4 & 5 : Les masques expressifs

Rencontre avec les masques expressifs : se laisser traverser.

Explorer la voix, le rythme, les élans, les impulsions.

Improvisations masquées : en solo, en duo, en groupe.

Travail d’écriture scénique organique à partir du corps, du masque et de l’imaginaire.

Présentation finale ou rituel collectif de clôture (en fonction du groupe).
Qu'est-ce que l'improvisation ?Improviser, c’est habiter pleinement l’instant présent.
C’est laisser émerger l’expression scénique à partir de l’écoute du corps, du souffle, du regard, du silence.
C’est créer une matière vivante à partir de soi, du lien à l’autre et de l’espace partagé.
Ralentir devient alors un acte fondateur. En s’accordant à son rythme intérieur, le corps devient source d’écriture, les gestes trouvent leur nécessité, les mots s’incarnent.
L’improvisation devient alors le socle d’une écriture de plateau, organique et poétique.
Contenu pédagogique1. La règle du ping-pongUne dynamique essentielle du jeu : alterner l’écoute et la réponse, l’élan et l’accueil.
Qui regarde ? Qui agit ? Quelle est l’impulsion ?
Ce cadre simple rend l’improvisation lisible, vivante, et profondément incarnée.
2. Expression corporelleUn travail de conscience fine du corps, de ses appuis, de ses rythmes, de ses contours.
Du ralenti à l’explosif, de l’immobilité à la danse intérieure, chaque mouvement devient langage.
3. Le masque neutreOutil fondamental du théâtre masqué, il permet de revenir à l’essentiel du jeu :
un corps à l’écoute, une parole silencieuse, un regard ouvert.
Il libère des automatismes, affine la perception de l’espace, clarifie les intentions et ancre le jeu dans la vérité du moment.
4. Les masques expressifsRiches en émotions et en nuances, ils invitent à se mettre au service du masque :
écouter ses élans, explorer sa voix, son rythme, son imaginaire.
C’est un terrain de jeu fertile pour l’acteur·rice, mais aussi pour toute personne en recherche d’expression, de transformation et de liberté.
Public concernéCette formation est ouverte à toutes les personnes désireuses d’explorer l’expression par le corps, le masque et l’improvisation, dans un cadre bienveillant, ludique et exigeant.
Elle s’adresse à différents profils :🔸
Artistes du spectacle vivant : comédiens, clowns, danseurs, circassiens, conteurs, performeurs – professionnels ou en voie de professionnalisation
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Amateurs éclairés : personnes ayant une pratique artistique régulière et souhaitant enrichir leur langage scénique
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Professionnels de l’accompagnement : thérapeutes, psychopraticiens, coachs, art-thérapeutes… intéressés par une approche corporelle, ludique et créative
🔸
Pédagogues, formateurs, éducateurs : désirant intégrer des outils artistiques à leur pratique
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Entrepreneurs, créatifs, porteurs de projets : souhaitant développer leur aisance, leur présence, leur imagination et leur capacité à improviser
🔸
Toute personne curieuse : en quête de transformation, de liberté d’expression, d’un espace pour se découvrir autrement à travers le masque
Aucun prérequis technique ou artistique n’est nécessaire, seulement l’envie de s’engager corporellement dans l’exploration.Les bienfaits de ce travail° Développer sa créativité et son imaginaire
° Se reconnecter à ses émotions et à son ressenti corporel
° Renforcer sa présence, sa confiance et sa spontanéité
° S’approprier des outils d’improvisation et d’écriture scénique
° Travailler la voix, le corps, le rythme
° Retrouver la joie du jeu et du lâcher-prise
° Explorer des facettes méconnues de soi
° Apprendre à écouter finement et à habiter l’instant
INFORMATIONS PRATIQUESTenueMerci de venir avec une tenue entièrement noire (haut et bas), souple et confortable.
Ce choix vestimentaire est essentiel pour le travail du masque neutre :
il permet d’éliminer toute distraction visuelle afin que l’attention se porte uniquement sur la présence, le corps, le souffle, les appuis et l’espace.
Cela crée une base neutre qui favorise l’écoute fine du mouvement et de l’intention.
🔹 Objets personnels à apporter :
Vous pouvez amener avec vous des éléments qui nourrissent votre univers intérieur et créatif :
▪️ vêtements, chapeaux, chaussures, écharpes
▪️ instruments de musique, petits objets sonores
▪️ objets symboliques ou inspirants : boîte, livre, conte, canne, carnet, accessoire insolite…
Ces éléments pourront être intégrés dans les improvisations ou les compositions scéniques, comme prolongements poétiques de vous-même.
