DU MASQUE NEUTRE AUX MASQUES EXPRESSIFS MORBIHAN- RÉSIDENCE DU 28 (SOIR) AU 31 MAI

BONJOUR ET BIENVENUE
3 JOURS D'IMMERSION DANS L'ART DU THÉÂTRE MASQUÉ- MORBIHAN



LES HORAIRES/TARIFS
°Arrivée le jeudi 28 mai à partir de 18h ( "L’arrivée se fait la veille, pour s’installer, se reposer et entrer pleinement dans l’univers de la formation dès le premier jour.")
° Formation du vendredi 9h30 au dimanche 31 Mai 18h-

Formation de 18 Hrs: 260€
Logement:120€ les 3 nuits
Repas: "Les repas sont préparés par nos soins. L’organisation se fait collectivement, avec la participation de chacun pour un moment convivial partagé."

Adresse
Résidence à Tremorel/ Ferel dasn le Morbihan
L'adresse exact vous sera communiqué lors de votre inscription.

PROGRAMME
Ce stage propose une exploration sensible et progressive du théâtre masqué.
Nous débuterons par un travail sur la lenteur, l’ancrage, la conscience corporelle et la présence scénique.
Nous évoluerons vers le jeu improvisé, la création spontanée et l’écriture plateau.
Du masque neutre aux masques expressifs, les participants seront invités à explorer postures, rythmes, voix, et présence afin de libérer leur potentiel créatif et expressif.

QU'EST-CE QUE L'IMPROVISATION?
Improviser, c’est habiter pleinement l’instant présent.
C’est laisser émerger l’expression scénique à partir de l’écoute du corps, du souffle, du regard, du silence.
C’est créer une matière vivante à partir de soi, du lien à l’autre et de l’espace partagé.
Ralentir devient alors un acte fondateur. En s’accordant à son rythme intérieur, le corps devient source d’écriture, les gestes trouvent leur nécessité, les mots s’incarnent.
L’improvisation devient alors le socle d’une écriture de plateau, organique et poétique.

CONTENU PÉDAGOGIQUE
1. Le ping-pong
Une règle essentielle du jeu scénique : alterner écoute et réponse, action et réaction.
Cette dynamique fonde l’improvisation, donne de la lisibilité au jeu et nourrit la créativité.
Qui regarde ? Qui agit ? Quelle est l’impulsion ?
Ce cadre permet de construire une histoire tout en libérant l’interprète.

2. Expression corporelle
Un travail de conscience fine du corps, de ses appuis, de ses rythmes, de ses contours.
Du ralenti à l’explosif, de l’immobilité à la danse intérieure, chaque mouvement devient langage.
Nous explorerons comment le corps devient l’outil premier de la présence scénique.

3. Le masque neutre
Outil fondamental du théâtre masqué, il permet de revenir à l’essentiel du jeu :
un corps à l’écoute, une parole silencieuse, un regard ouvert.
Il libère des automatismes, affine la perception de l’espace, clarifie les intentions et ancre le jeu dans la vérité du moment.

4. Les masques expressifs
Riches en émotions et en nuances, ils invitent à se mettre au service du masque :
écouter ses élans, explorer sa voix, son rythme, son imaginaire.
C’est un terrain de jeu fertile pour l’acteur·rice, mais aussi pour toute personne en recherche d’expression, de transformation et de liberté.



PUBLIC CONCERNÉ
Cette formation est ouvert à toutes les personnes désireuses d’explorer l’expression par le corps, le masque et l’improvisation, dans un cadre bienveillant, ludique et exigeant.
Elle est ouverte à différents profils :

Artistes du spectacle vivant comédiens, clowns, danseurs, circassiens, conteurs, performeurs-professionnels ou en voie de professionnalisation

Amateurs éclairés personnes ayant une pratique artistique régulière et souhaitant enrichir leur langage scénique

Professionnels de l’accompagnement thérapeutes, psychopraticiens, coachs, art-thérapeutes… intéressés par une approche corporelle, ludique et créative

Pédagogues, formateurs, éducateurs désirant intégrer des outils artistiques à leur pratique

Entrepreneurs, créatifs, porteurs de projets souhaitant développer leur aisance, leur présence, leur imagination et leur capacité à improviser

Toute personne curieuseen quête de transformation, de liberté d’expression, d’un espace pour se découvrir autrement à travers le masque

Aucun prérequis technique ou artistique n’est nécessaire, seulement l’envie de s’engager corporellement dans l’exploration.

LES BIENFAITS DE CE TRAVAIL
°Développer sa créativité et son imaginaire
°Se reconnecter à ses émotions et à son ressenti corporel
°Renforcer sa présence, sa confiance et sa spontanéité
°S’approprier des outils d’improvisation et d’écriture scénique
°Travailler la voix, le corps, le rythme
°Retrouver la joie du jeu et du lâcher-prise
°Explorer des facettes méconnues de soi
°Apprendre à écouter finement et à habiter l’instant

INFORMATIONS PRATIQUES
TENUE
Merci de venir avec une tenue entièrement noire (haut et bas), souple et confortable.
Ce choix vestimentaire est essentiel pour le travail du masque neutre :
il permet d’éliminer toute distraction visuelle afin que l’attention se porte uniquement sur la présence, le corps, le souffle, les appuis, et l’espace.
Cela crée une base neutre qui favorise l’écoute fine du mouvement et de l’intention.

🔹 Objets personnels à apporter :
Vous pouvez amener avec vous des éléments qui nourrissent votre univers intérieur et créatif :
▪️ vêtements, chapeaux, chaussures, écharpes
▪️ instruments de musique, petits objets sonores
▪️ objets symboliques ou inspirants : boîte, livre, conte, canne, carnet, accessoire insolite…

Ces éléments pourront être intégrés dans les improvisations ou les compositions scéniques, comme prolongements poétiques de vous-même.

L'ENSEIGNANTE
Carole Bernard

Je vous dit à très bientôt pour un moment riche en découvertes, rires, joie et émotions.
N’hésitez pas à me contacter pour toute demande d’informations complémentaires ; ce sera un plaisir de vous répondre.