CYCLE THÉÂTRE CLOWN & MASQUES – 3 WEEK-ENDS FÉVRIER-MARS-AVRIL – MORBIHAN

🎭 Cycle Théâtre Clown & Masque

3 week-ends pour explorer le corps, le masque, la voix et la liberté du jeu
Il s’adresse à un public large et diversifié, comprenant aussi bien les artistes et professionnels du spectacle que :
°Les thérapeutes souhaitant intégrer la présence corporelle et la créativité dans leur pratique
°Les personnes réservées ou timides désirant gagner en assurance et liberté d’expression
°Les intervenants appelés à prendre la parole en public et à développer leur impact scénique
°Toute personne motivée par la découverte de soi et l’exploration artistique
°La formation vise à développer la confiance en soi, la présence, la capacité d’écoute et d’improvisation, ainsi qu’une meilleure connexion entre corps, voix et émotions.
°Un cadre bienveillant et inclusif permet à chacun·e d’évoluer à son rythme, dans un esprit d’échange et de partage.
Cette diversité est une richesse : chaque expérience personnelle nourrit le groupe et favorise un échange vivant et stimulant.

Démarche artistique et pédagogique
Ma pédagogie est conçue pour accompagner chaque participant·e dans son propre parcours, en offrant :
°Une progression claire, du masque neutre au clown
°Un cadre bienveillant, sécurisant et inclusif
°Des temps d’exploration corporelle et vocale sur musique pour connecter sensation, expression et souffle
°L’utilisation d’outils concrets : masques, objets, costumes, maquillage
°Un équilibre entre exercices guidés, improvisations et travail collectif

L’objectif est de développer une présence scénique authentique, une liberté créative et une confiance dans le jeu, quel que soit le niveau de départ.


Module 1 Masque neutre : Silence, écoute, présence
°Travail corporel autour de la posture, de la respiration et de la lenteur
°Exercices de précision des déplacements, marches et arrêts
°Jeux corporels sur support musical pour affiner l’écoute rythmique
°Regard et écoute de l’espace scénique
°Découverte de la neutralité du masque neutre
°Objectifs pédagogiques
°Acquérir une présence scénique solide et épurée
°Développer la conscience sensorielle et spatiale
°Poser les bases d’un jeu juste et respectueux du silence

Objectifs pédagogiques
Acquérir une présence scénique solide et épurée
Développer la conscience sensorielle et spatiale
Poser les bases d’un jeu juste et respectueux du silence

Adaptation au public
Pour les débutants, ce module pose les fondations essentielles du travail scénique.
Pour les professionnels, c’est une occasion de revisiter l’essentiel, d’affiner la précision et la disponibilité corporelle.

Module 2 Masques expressifs : Émotions, jeu incarné et voix
°Manipulation et jeu avec différents masques expressifs
°Exploration des émotions amplifiées par le corps
°Travail corporel sur musique pour varier intensité et rythme
°Exercices de voix pour libérer le souffle, travailler la résonance et les couleurs vocales en lien avec le masque
°Intégration d’objets et costumes comme prolongements du personnage
°Improvisations et scènes courtes

Objectifs pédagogiques
Élargir sa palette d’expressions corporelles, émotionnelles et vocales
Apprendre à utiliser costume, accessoire et voix comme prolongements du jeu
Comprendre l’impact du masque sur la posture, la dynamique de scène et la modulation vocale

Adaptation au public
Les débutants découvrent des formes d’expression nouvelles et guidées.
Les amateurs approfondissent leurs capacités d’incarnation et d’expression vocale.
Les professionnels peuvent expérimenter la force de l’archétype et la liberté dans l’exagération maîtrisée, y compris par la voix.

Module 3 Clown : Improvisation, liberté, création et voix
°Rencontre avec son clown intérieur : authenticité et naïveté
°Exercices d’échauffement corporel et vocal pour ouvrir l’imaginaire et libérer la voix
°Rituel de maquillage clown, construction visuelle du personnage
°Exploration avec costumes et accessoires
°Improvisations, écriture de plateau et création d’entrées clownesques
°Travail spécifique de la voix clownesque : jeux d’intonation, souffle, silence et rythme

Objectifs pédagogiques
Développer la spontanéité, l’écoute et l’expression vocale en jeu
Transformer les erreurs en opportunités créatives
Créer un univers visuel, corporel et vocal personnel et cohérent
Renforcer la confiance en soi face au public, à travers le corps et la voix

Adaptation au public
Pour les débutants, un cadre ludique et sécurisé pour s’ouvrir à l’improvisation vocale et corporelle.
Pour les semi-professionnels et professionnels, un espace pour expérimenter de nouvelles facettes du jeu clownesque, y compris vocales, et renouveler leur créativité.

Intervenante
Carole Bernard
Enseignante Arts vivants
Comédienne - Metteuse en scène

Je vous dis à bientôt...
À bientôt 🙏🎭