HABITER LA SCÉNE: CORPS PRÉSENCE. MASQUES EXPRESSIFS DU 12 AU 16 AVRIL PARIS

HABITER LA SCÈNE
Corps- Présence- Masques Expressifs



📅 12 au 16 avril 2027 – Paris
⏱️ 5 jours – 25 heures
📍Adresse: 35 rue St Roch 75001 Paris ( M°Tuileries)
🕑 Lundi au vendredi : 14h–19h / Samedi : 13h–18h
💶 Tarif : 460 €
👥 8 participants maximum

Comment habiter pleinement la scène ?
Comment laisser le corps devenir un langage et faire naître une présence qui ne soit pas fabriquée ?
Pendant cinq jours, nous partirons du corps, du mouvement et de la présence pour aller progressivement vers le jeu, les masques et la création scénique.

Le travail commencera par une recherche corporelle autour des appuis, de la respiration, de la lenteur, du regard, des déplacements et de l’écoute.
Pendant les deux premiers jours, le travail se fera notamment en noir et dans le silence. Nous chercherons à développer une présence simple, précise et disponible, en portant une attention particulière au corps, à l’espace, au partenaire et au public.

Comment un mouvement peut-il raconter ?
Comment une action très simple peut-elle devenir une situation ?
Comment être présent sur scène sans chercher à fabriquer le jeu ?

Les improvisations permettront progressivement de faire émerger des actions, des relations, des situations et des matériaux de création à partir du corps.

Du corps au masque


À partir du troisième jour, nous ouvrirons progressivement le travail aux masques expressifs.
La première rencontre avec le masque se fera après plusieurs jours de recherche corporelle. Le masque vient alors transformer ce qui a été construit : il modifie le corps, l’énergie, le rythme, le regard et la présence.

Nous prendrons le temps de découvrir cette relation particulière au masque, de sentir ce qu’il provoque et de laisser apparaître des présences nouvelles.

Les quatrième et cinquième jours seront consacrés à l’approfondissement du travail avec les masques : états, transformations, personnages, relations et improvisations.

Comment laisser le masque agir sur le corps ?
Comment entrer en relation avec un autre masque ?
Comment une figure peut-elle faire naître une situation ?

Nous irons progressivement vers la composition scénique, en nous appuyant sur les matériaux apparus pendant la semaine.

Il ne s’agira pas de chercher à « jouer un personnage », mais de laisser le corps, le masque et la relation faire naître le jeu.

Au fil des cinq jours
Jour 1 — Le corps comme matière
Appuis, respiration, présence, marche, lenteur, écoute du corps et de l’espace.
Nous commencerons par revenir aux sensations et à ce qui permet au corps d’être pleinement disponible. Il s’agira de développer une qualité de présence et d’écoute, sans chercher à produire immédiatement du jeu.

Jour 2 — Le corps en scène
Travail en noir et en silence, précision du mouvement, regard, déplacements, rythme, espace, relation au partenaire et au public. Premières improvisations et situations scéniques.

Jour 3 — Du corps au masque
Poursuite du travail corporel et scénique, puis première rencontre avec les masques expressifs. Découverte, transformation du corps et de l’énergie.

Jour 4 — Le masque en jeu
Approfondissement des masques expressifs, états, rythmes, transformations, rencontres et improvisations. Le masque devient progressivement un véritable partenaire de jeu.

Jour 5 — Le masque et la scène
Création et composition de situations scéniques. Mise en relation des figures, précision du jeu et recherche d’une écriture à partir des matériaux apparus pendant la semaine.

Une formation ouverte à tous
Cette formation est ouverte aux personnes qui souhaitent découvrir ou approfondir le travail du corps, de la présence et du masque.
Elle peut être vécue comme une première rencontre avec le travail scénique, mais aussi comme un espace d’approfondissement pour les personnes qui ont déjà une expérience du théâtre ou de la scène.

Pour celles et ceux qui débutent
Les cinq jours permettront notamment de découvrir :
comment être présent dans son corps et dans l’espace ;
comment utiliser le mouvement et le regard comme moyens d’expression ;
comment écouter son partenaire et entrer en relation sans chercher à « jouer » ;
comment une action simple peut devenir une situation scénique ;
comment improviser à partir du corps ;
comment découvrir le masque expressif et se laisser transformer par lui ;
comment faire naître une présence et une figure sans chercher à fabriquer un personnage.

L’objectif n’est pas d’apprendre à « bien jouer », mais de développer sa disponibilité, son écoute et sa capacité à laisser le jeu apparaître.

Pour celles et ceux qui ont déjà une expérience de la scène
Le stage offre un espace pour aller plus loin dans :
la présence scénique et la précision du mouvement ;
le rapport entre corps, regard, rythme et espace ;
la qualité de l’écoute et de la relation au partenaire et au public ;
l’improvisation et la création à partir du corps ;
la transformation du corps par le masque ;
les états, les rythmes et les changements de présence ;
la relation entre plusieurs figures masquées ;

la composition de situations et l’écriture scénique à partir de l’improvisation.

Pour les comédiens et artistes, le travail peut devenir un espace de recherche et de renouvellement du jeu, en revenant à ce qui précède le personnage : le corps, l’écoute, l’impulsion, la relation et la présence.

Pour quel public ?
La formation s’adresse notamment :
aux personnes qui souhaitent découvrir le théâtre corporel et le travail du masque ;
aux personnes ayant déjà pratiqué le théâtre et souhaitant explorer une autre approche du jeu ;
aux comédiens et artistes qui souhaitent approfondir leur présence scénique ;
aux personnes attirées par le mouvement, l’expression corporelle et l’improvisation ;
à toute personne qui souhaite expérimenter une relation plus sensible et vivante à son corps et à sa présence.

Aucune expérience préalable n’est nécessaire.
Le travail est progressif et chacun peut avancer à partir de là où il se trouve.
L’essentiel est d’avoir l’envie de chercher, d’expérimenter et de se laisser surprendre par ce qui peut émerger du corps, du masque et de la relation.
8 participants maximum, afin de préserver un accompagnement personnalisé et un véritable espace de recherche pour chacun.

Contact et inscription
Pour toute demande d’information ou d’inscription

Carole Bernard
Compagnie D'Accord
Arts Vivants
📞 06 18 65 37 81
✉️ carolebernard.cbgmail.com