LE CLOWN, UN AUTRE SOI: RÉVÉLER SA PRÉSENCE SUR SCÈNE 27 ET 28 FÉVR VILLEFRANCHE SUR SAÔNE

LE CLOWN, UN AUTRE SOI
Révéler sa présence sur scène



Infos pratiques
📍 57 rue Lirette 69400 Villefranche-sur-Saône – dans un théâtre
📅 27 et 28 février 2027
⏱️ 2 jours – 12 heures
🕐 6 heures par jour/ 10h-17h30 - Pause déjeuner possible sur place 1h
💶 160 €

Qu'est-ce que le clown ?
Le clown ne se fabrique pas.
Il apparaît.

Il surgit parfois dans un regard, une maladresse, un silence, une émotion, un mouvement inattendu.

Le clown est cette part de nous qui peut apparaître lorsque nous cessons de vouloir contrôler notre image, lorsque nous acceptons de nous montrer tels que nous sommes, avec nos fragilités, nos contradictions, nos élans et notre imaginaire.

Il ne s'agit pas de jouer « un personnage », mais de découvrir une présence qui nous est propre.
Pendant ces deux jours, nous partirons à la rencontre de notre clown, dans un espace particulièrement propice au jeu : celui du théâtre.

Être sur scène, être regardé·e, entrer, sortir, attendre, oser, rater, recommencer, jouer avec ce qui arrive...Peu à peu, la scène devient un espace où l'on peut se laisser surprendre et où quelque chose de personnel peut apparaître.

Révéler sa présence
Être clown, c'est avant tout être présent.
Présent à soi, à son corps, à son partenaire, à l'espace et au public.

Nous travaillerons sur cette qualité de présence qui permet de ne pas anticiper, de ne pas chercher à « faire rire », mais d'accueillir ce qui se passe réellement dans l'instant.
Le regard du public devient alors un véritable partenaire de jeu.

Nous explorerons la relation entre ce qui est préparé et ce qui surgit, entre l'envie de faire et la capacité à recevoir.
Le clown peut alors devenir un révélateur : il met en lumière ce que nous cherchons parfois à cacher et transforme nos fragilités en matière de jeu.

Le corps comme point de départ
Avant les mots, il y a le corps.
Un corps qui respire, qui se pose, qui se déplace, qui hésite, qui s'étonne.

Nous chercherons à retrouver une disponibilité corporelle permettant au clown d'apparaître sans le fabriquer.

Le travail passera par les appuis, la respiration, le mouvement, le rythme, les silences, les changements d'énergie et la relation à l'espace.

La voix, elle aussi, pourra surgir progressivement : parole, son, chant, silence, répétition, déformation...Tout ce qui peut nourrir une présence vivante et personnelle.

Le jeu clownesque
Le clown demande une grande simplicité.
Faire une chose à la fois.
Être là.
Regarder.
Écouter.
Recevoir.
Réagir à ce qui arrive.

Nous travaillerons les fondamentaux du jeu clownesque et les règles qui permettent de construire une relation véritable avec le public.

L'erreur, la maladresse, l'imprévu ne seront pas des obstacles, mais pourront devenir des portes d'entrée vers le jeu.

Il ne s'agira pas de chercher à être drôle.
Il s'agira plutôt de laisser le jeu nous surprendre.

Quels en sont les bienfaits ?
Développer sa présence et sa disponibilité sur scène
Oser être vu·e et prendre sa place
Développer sa spontanéité et sa capacité d'improvisation
Transformer ses maladresses en ressources de jeu
Développer son écoute du public et du partenaire
Libérer sa créativité et son imaginaire
Trouver une expression plus personnelle et authentique
Jouer avec ses fragilités et ses émotions
Développer la confiance en soi et en son jeu
Retrouver le plaisir simple d'être en scène

Pour qui ?
Ce stage est ouvert à toutes et à tous, sans pré-requis.

Aux comédien·nes, artistes, danseur·ses, musicien·nes, conteur·ses, ainsi qu'à toute personne souhaitant découvrir ou approfondir le travail du clown.

Que vous soyez professionnel·le, amateur·rice ou simplement curieux·se d'explorer une autre manière d'être en scène, vous êtes les bienvenu·es.

L'expérience du clown n'est pas nécessaire.

Venez avec votre envie de jouer, d'expérimenter, de vous laisser surprendre et de découvrir ce qui peut apparaître lorsque vous acceptez de ne pas tout maîtriser.

La pédagogie
Une pédagogie sensible, progressive et respectueuse du rythme de chacun·e.
Le travail alternera entre exercices collectifs, explorations individuelles, improvisations, travail en duo et passages sur scène.

Chacun·e sera accompagné·e progressivement afin de développer sa présence, son écoute et sa liberté de jeu, dans un cadre doux, bienveillant et sécurisant.

Ce qu'il vous sera proposé
Ces deux jours seront rythmés par différents temps d'exploration :
• Relaxation et conscience corporelle
• Travail sur les appuis, la respiration et la présence
• Exploration du corps et des différentes qualités d'énergie
• Travail sur l'espace, le rythme et les silences
• Jeux d'écoute et de relation
• Travail du regard et de la relation au public
• Exploration de la voix et de la musicalité
• Découverte et approfondissement des règles fondamentales du jeu clownesque
• Exercices d'improvisation
• Improvisations clownesques en solo, duo et groupe
• Travail sur les entrées et sorties de scène
• Exploration de l'imprévu et de la maladresse comme matière de jeu
• Recherche et émergence du clown personnel
• Temps de retour et d'intégration autour des expériences vécues

Le travail sera entièrement orienté vers le jeu clownesque et la présence sur scène, afin de permettre à chacun·e d'aller à la rencontre de son clown et de laisser apparaître une manière singulière d'être en scène.

La tenue et les objets
Le premier jour, il vous sera demandé de venir habillé·e entièrement en noir.
Cette tenue permet d'abord de simplifier et d'épurer la présence. En retirant les couleurs, les motifs et les éléments qui attirent le regard, le corps devient le premier espace de jeu.

Le noir permet de ne pas chercher à « composer » une image et de porter l'attention sur la présence, le mouvement, le regard et ce qui se passe réellement sur scène.

Le deuxième jour, vous pourrez apporter des éléments qui vous ressemblent et qui pourront nourrir votre clown.

Prévoyez quelques vêtements, accessoires ou objets que vous aimez : chapeaux, chaussures, vestes, écharpes, petits objets personnels, objets insolites ou symboliques...
Ils pourront être détournés, transformés et intégrés aux improvisations.

L'idée n'est pas d'arriver avec un costume déjà construit, mais de laisser les objets participer à la découverte du clown.

Une parenthèse sur scène
Durant ces deux jours, le théâtre devient un espace d'exploration, de jeu et de rencontre.
Un espace pour oser être vu·e, prendre sa place, se tromper, recommencer, rire, écouter et se laisser surprendre.

Parce que le clown ne cherche pas à être quelqu'un d'autre.
Il révèle parfois une autre façon d'être soi.

À prévoir
• Une tenue entièrement noire pour le premier jour sans inscription-logo
• Une tenue confortable permettant de bouger librement
• Quelques vêtements et accessoires pour le deuxième jour
• Quelques objets personnels, insolites ou symboliques pouvant servir de matière de jeu
• Une bouteille d'eau

Contact et inscription
Pour toute demande d’information ou d’inscription

Carole Bernard
Compagnie D'Accord
Arts Vivants
📞 06 18 65 37 81
✉️ carolebernard.cbgmail.com