FICHE PÉDAGOGIQUE — ENSEIGNEMENT ARTS VIVANTS

FICHE PÉDAGOGIQUE — ENSEIGNEMENT ARTS VIVANTS
Titre : Théâtre masqué – Clown – Création

📌 Objectifs pédagogiques
À l’issue de la formation, les participant·es seront capables de :

Développer leur conscience corporelle et leur présence scénique à travers le mouvement, le souffle et l’émotion.
Approcher les fondements du théâtre masqué : masque neutre, masques expressifs, nez de clown.
Improviser à partir de règles de jeu claires (notamment la règle du Ping-Pong).
Explorer les dimensions sensibles et expressives du masque comme outil de transformation du jeu.
Faire émerger une écriture corporelle singulière et poétique.
Initier un langage clownesque et créatif à partir de leur propre matière intérieure.

🎯 Public concerné
Artistes du spectacle vivant (comédiens, danseurs, clowns, marionnettistes...), pédagogues, thérapeutes, ou toute personne curieuse d’explorer l'expression scénique à travers le masque, le corps et l’improvisation.

⏳ Durée et formats possibles
La durée de la formation varie selon le format choisi et les objectifs pédagogiques définis.

Plusieurs modules peuvent être proposés de manière indépendante ou combinée :
Clown uniquement
Clown et masque neutre
Du masque neutre aux masques expressifs
Du masque neutre au clown
Ces formats sont conçus pour s’étendre sur une durée minimale de deux jours, en stage intensif ou en résidence immersive.

Chaque proposition est adaptable en fonction du lieu, du public, du rythme du groupe et des objectifs pédagogiques. La pédagogie reste vivante et ajustée à la réalité du terrain et à la singularité des participant·es.

🧭 Méthodologie pédagogique
Pédagogie progressive, sensible, incarnée et bienveillante
Échauffements corporels, pratiques de lenteur, silence, respiration, musicalité
Improvisations structurées (solo, duo, groupe)
Travail avec différents types de masques : neutre, expressifs, nez de clown
Alternance de pratiques et de temps d’intégration
Retours oraux, accompagnement personnalisé

🧱 Contenus abordés
🌀 1. Corps sensible et disponibilité
Éveil corporel, conscience du souffle et des appuis
Traversée des articulations, ancrage, regard
Présence dans l’espace, exploration des rythmes
Mouvement lent, fluide, saccadé, explosif, immobile

🎯 2. Règle du Ping-Pong et improvisation
Regarder / être regardé·e – agir / recevoir
Construire une histoire dans l’instant
Improvisations à deux ou en groupe
Apparition du jeu dans une écoute fine

🎭 3. Masque neutre
Base du théâtre masqué : silence, respiration, lenteur
Amplification du geste et des émotions par le corps
Travail du regard, du poids, du déplacement
Ressentir sans performer, laisser apparaître


😮 4. Masques expressifs
Exploration des demi-masques expressifs ou pleins masques
Changement de posture, de voix, d’énergie
Transformation du jeu par le masque
Apparition de personnages archétypaux ou grotesques
Rapports dynamiques entre masque et émotions

🎈 5. Le clown et la création
Du masque expressif au nez de clown
Rencontre avec son propre clown : émotion, parole, absurdité
Improvisations ouvertes : solos, duos, univers
Naissance d’une figure poétique, vivante et décalée
Création de petites formes ou de prémices d’écriture plateau


🛠️ Outils pédagogiques
Masques neutres
Masques expressifs (demi-masques, masques pleins…)
Nez de clown
Objets, tissus, instruments
Musique
Carnet personnel (notes, écriture intuitive, dessin…)

📍 Besoins auxquels répond la formation
Besoin de relier le corps, la voix et le jeu
Besoin de se réinventer dans le cadre ludique du masque
Besoin de s’ancrer dans une pratique scénique vivante et expressive
Besoin d’explorer des facettes inattendues de soi et de les mettre en jeu